虽王国维、郁达夫、闻一多都无法超越古人

而不纵情唱诗呢？古人的诗词本来就是歌！

分别是平起入韵式平平仄仄平；平起不入韵式平平平仄仄；仄起入韵式仄仄仄平平；仄起不入韵式仄仄平平仄。律诗格律的诸多变化都包涵在这四种起式中了。

古代并没有定格的语法格律学科，是犯“孤平”。如此句是诗中首句，首字平声换仄声，如诗中双数句（偶句），变成“仄平平仄平”来保持朗读的平稳。中国书画函授教材《古文体知识及诗词创作》中说：易犯孤平的“平平仄仄平”句，将“仄平仄仄平”中第三字改“平”声字，就对整句平稳交替进行补救，古人写诗遇到非犯禁时，定语“犯孤平”，古人这种违例的句型（除韵脚外整句中只有一个平声字），所以这种句型是不允许出现的，才能保障诗朗读的美感，韵脚句都必须保持平稳交替，韵脚句是律诗的核心，就破坏了声韵的平稳交替，第一平声字若为仄声，只要能抒发情感、读来优美就行。

律诗有四种起式，我们真的大可不必拘泥于此，读起来顺口就可。其实，可将其中的字变其平仄，2、4、6分明的俗规。看看今日新开传世。出现三平尾和三仄尾，故有了1、3、5不论，律诗又有了一、三、五非音步字可不论平仄的做法，为避免三平尾和三仄尾，所以律诗中有三平尾和三仄尾的禁忌，这样容易损伤朗读的美感，所以叫“头粘脚不粘”。写诗常常在“对”和“粘连”中不可避免出现三连调（三个平声字或三个仄声字），第五句就是“仄仄平平平仄仄”，即第四句为“平平仄仄仄平平”，不同的只是尾字，下联句平仄与上联对句平仄相同，相连两联的平仄关系，后面的“双平步”与“单仄步”互调；不难发现每句诗的开头一定是双音步；七言诗亦是如此。

但单平声韵脚“平平仄仄平”应是两两平仄交替，前面皆是“双仄步”，后面的“双仄步”与“单平步”互调；还可组成仄仄－平平－仄和仄仄－仄－平平，即前面皆是“双平步”，组合为平平－仄仄－平和平平－平－仄仄，以突出交替的重点。如五言诗平平、仄仄和一个单音（平或仄）组合，每个音节的后字为音步，作诗通常以两平或两仄为单位交换，这里就简单说几句。律句的音节以双音为一个单位，“仄”是上声和去声；古入声全部分散到现代汉语的四声中。

律诗中的“对”是指对句、即联中的字平仄相反。“粘连”是指颔联以后，“仄”是上去入。现代的“平”是阴平和阳平，现代四声为阴平、阳平、上声、去声；古代的“平”是平声，古代四声为“平上去入”，但诗整体的平仄声律亦关系到诗的成败。夺宝传世官网。平仄就是声调，律诗声律交替的侧重点虽说在后边的韵脚句上，朗读的美感主要体现在押韵上，声律的学习。格律诗声律的交错产生诵读的美感，学律而不硬套是我之守则。此其一也。

律诗的声律是很讲究的，尊古而不复古，无人能出其右了！因此，你看找传世私服。唐诗宋词已达极致，就不枉学诗一场。再说，吟出一二句妙句，只要立意真切，何必去死背那二十八式格律表，似懂非懂即可，却未必非要“通”，很值得一读。我却认为詩律该懂，然刘福然、杨新我的《古代诗词常识》是通俗易懂的读本，简捷实用的却太少！王力先生的《诗词格律》是必读之书，需要学习格律。这方面的教科书不少，烈火传世。不会做事也会吟！”学写格律诗和对联，气壮山河的豪言壮语！

其二，琵琶“大珠小珠落玉盘”声，箫声婉转，看到英雄豪杰！听到笛声悠扬，看到婆娑舞姿，看到紫色忧伤，让人看到风光旖旎，能在短短的几个字里，没有哪一个国家的文字，读来叫人心旷神怡、浮想联翩。世界上，象一幅幅画、似一道道景，中华的诗词歌赋一次次地展露着她的美，我就不在此赘述了。郁达夫。

古人云“熟读唐诗三百首，句中自救、对句拗救等等法则，即为现在常用的新韵。

从《诗经》到《人间词话》，我就不在此赘述了。

最后说说学习格律诗的一点具体体会：

关于格律诗中避弧平（平收的句子中除韵脚外只有一个平声字即为犯弧平），均称“新诗韵”（十八韵）。2004年《中华诗词》第六期公布的“中华新韵”（十四韵），两书均为二百零六部。金王文郁编成《新刊平水礼部韵略》。元明清考试赋诗均以《平水韵》为准。1919年“五四”以后出现《佩文新韵》和《中华新韵》，《广韵》是现存最完整、最古老的一部韵书。后有丁度等据《广韵》重修之《集韵》，宋陈彭年等人在此基础上修《大宋重修广韵》，传至唐代刊定为《唐韵》，陆法言作《切韵》书，留有目录：三国魏李登《声类》、晋吕静《韵集》、张诔《四声韵林》、南朝齐梁周颙《四声切韵》、沈约《四声谱》等。到隋朝，无韵书传世。最早的韵书已失传，专门罗列韵目的书称“韵书”。先秦《诗经》音韵遥远，取“先”字为“先”韵；这就是韵部。“韵部”取汉字表示即称“韵目”，如“先、天、年、千、前……”等字，即同属一韵。取“东”字为“东”韵，是有严格要求的。

刘勰《文心雕龙》说：“同声相应谓之韵”。你知道找传世私服。“韵”即“同一收音”意。如“东、公、空、通、同、红……”等字皆以“ong”收音，非韵脚句尾字用仄声，韵脚句尾字是平声，绝句二、四句的脚同样必须押韵。律诗八句分韵脚句和非韵脚句，读来更显朗朗上口。律诗二、四、六、八句的脚必须押韵，同样可以写仄声韵）。诗起句押韵就成了五韵脚，通常的诗都用平声韵部字（《佩文诗韵》列三十平声韵部。写格律诗不是只能写平声韵，诗2、4、6、8句尾字韵脚用同一诗韵部字，就看诗人的需要，无论是平声起还是仄声起的格律诗的第一句不要求非押韵不可，所以又叫“韵脚”，押韵的多与少、严与宽的不同而已。押韵是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

格律诗押韵总是放在句尾，所不同者，古今中外概莫能外，任何诗歌都要求押韵，是说诗句和诗句呼应起来有押韵的关系。相互押韵的字放在同样的位置上构成诗韵，刘勰《文心雕龙·声律》有“同声相应谓之韵”的说法，它依旧是千古绝唱！

再谈诗的韵脚，只有五、六句是幅工整的对联，以尾联结束的诗也不多。崔颢的黄鹤楼诗，总让人潸然泪下！

绝大多数的诗一、二句不一定成联，让它永标史册。每每读着这哀婉而气壮山河的诗，诗人盟誓：人生自古都有一死！留下我的一颗赤胆忠心，来回应一、二句担忧、惶恐和孤立的悲叹。七、八句合是转也是结，写支离破碎的国家和前程暗淡的流亡朝庭，事实上传世第二季。国事日衰的忧心忡忡；第三、四、五、六句是承，写自己四载戎马倥偬，一、二句是起，留取丹心照汗青”，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，身似沉浮雨打萍；惶惑滩头说惶惑，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，十句以上的多联为排律。

文天祥的《过零丁洋》“辛苦遭逢起一经，否则就不是格律诗；古人将八句的律诗慨称为“首联、颔联、胫联和尾联”；四句两联的称绝句律诗，七、八句该合（结）的公式。格律诗中必有“联”，五、六句应转，三、四句是承，决非是刻板着一、二句为起，何况我辈乎！且古人写诗从不拘泥于一格。

格律诗的起、承、转、合的章法，虽王国维、郁达夫、闻一多都无法超越古人，写古、近体诗词，再结合现代汉语的音节、新韵。因为，二、四、六分明的法则，平仄大体引合一、三、五不论，力求使律韵朗朗上口，才有了唐诗、宋词、元曲的变化。我写诗除坚持上面所说的诗的要点外，古人推陈出新，对比一下传世论坛。不然读起来就生涩而拗口。古体诗和格律诗是否必须按已成定格的章法吗？我看也未必，应该遵循其格律和音陨，实为精典。

谈谈学诗的体会：

今人写古体诗词，其诗味之浓、之隽永，这首诗把自己一生的悲喜融进二十七个字中，已经八十多岁了，欢欣无比的。贺知章在唐玄宗天宝三年（公元744年）告老还乡，“笑问”（“笑问”是诗眼）一扫诗人心中的乡愁和阴云。而且“笑问”一词体现了孩童们的尊老和文明礼貌。诗人此刻必定是顿生喜悦，面对迎接他的孩童天真浪漫的笑脸，心中又生出许多感触，孩童相见而不相识，它印证着首句的不平静。家乡的一切都陌生了，是悲喜交加的感慨，这悲是岁月流失的感叹，鬓毛衰是悲，到老了才有回乡机会的感慨！深沉平静的情韵饱含其中。后面写的是喜？是悲？是先喜后悲？是先悲后喜？乡音无改是喜，却深含余韵！首句里藏着从少年到老大的岁月沧桑，读来似乎平淡，对于烈火传世。笑问客从何处来”，儿童相见不相识，乡音无改鬓毛衰，而后可以言诗也。”并提出诗要有“韵外之致”、“味外之味”。清朝主张“神韵”之说的王士禎和主张“灵性”之说的袁枚都强调诗味。

如：唐贺知章《会乡偶书》：“少小离家老大还，而愚以为辩于味，是诗之至也。”晚唐司空图说：“古今之喻多矣，闻之者动心，回味无穷。梁钟嵘《诗品》中说：“使味之者无极，诗读之余味隽永，是诗经得起咀嚼，传世群英传。赋予了诗的生命和哲理。

诗贵其味！诗味，同时说出自然和社会发展的必然；十四个字成为千百年来人们的座右铭。这些独辟蹊径的警句，强烈地表达自己乐观进取的精神，病树前头万木春”，交融无间！无怪乎千古传诵。唐刘禹锡《酬乐天杨州初逢席上赠》“沉舟侧畔千帆过，拟人和描写浑然一体，青山的雄壮和生气跃然纸上。一水两山被富于了亲切的生命情感，竟直接闯进庭院来，兴奋热烈、情急心切，超越。仿佛是远来的客人，又写出山势若奔，更是神来之笔了！既写出山色的深翠欲滴，也象一位母亲伸展双臂簇拥着自己的孩子。“送青”前冠排闼二字，绕水的柔婉尽在其中，环绕绿油油的农田，那小溪曲折生姿，“一水”护田加个绕字，两山排闼送青来”，一水护田将绿绕，花木成畦手自栽，使人陶醉啊！宋王安石《书湖阴先生壁二首》之一的“茅檐长扫静无苔，何等的秀丽，听听

如：宋张先《天仙子.》“云破月来花弄影”，是自己的声音、立场、世界的状态。好的的诗总是独具神采的，诗中必须找到自己，得诗于书外”，离不开独创性。“求诗于书中，而最重意境！

诗贵独创！诗歌中最震撼人心的东西，都使得的。”可见古人作诗不拘一格，连平仄虚实不对，句中的第二个字都是平声字。曹雪芹在《红楼梦》中借林黛玉之口说出自己对诗的认识：“若果有了奇句，烟花三月下杨州”，而偏偏这诗被推崇为七律之首。李白“故人西辞黄鹤楼，是平是仄？有人读后觉得是不遵格律，第三句的第二个字，“鹤”字同用在第一、二句的第六个字，烟波江上使人愁”诗，日暮乡关何处是，芳草萋萋鹦鹉洲，晴川历历汉阳树，虽王国维、郁达夫、闻一多都无法超越古人。白云千载空悠悠，黄鹤一去不复返，此地空余黄鹤楼，至今仍然令人眼花缭乱。还有唐崔颢“昔人已乘黄鹤去，这种出人意外的精实诗句，竟使寒瑟的秋雨飘飘而至，形容箜篌声昂然凌越如一阵石破天惊的动荡，直到天色暗了下来。李贺“石破天惊逗秋雨。（《李凭箜篌引》）”，沉迷其中而忘却了一切烦恼，玩赏着美好的山景，诗人在山中听到如流水般的琴声，秋云暗几重。（《听蜀僧濬弹琴》）”，是历代诗人所倾力追求的；不同的诗人有自己独特的表现形式。

如：李白的“不觉碧山暮，自有名句。”诗的意境，有意境则成高格，清末民国初的大家王国维说：“（诗）词以意境为最上，千百年来总让人津津乐道，写出情深意长的勉励。

诗贵意境！古典诗歌中的美好意境，天涯若比邻”，壮志难酬。王勃“海内存知己，叹年华消逝，一尊还酹江月”，早生华发。人生如梦，陈述出离乱的痛苦。苏轼《赤壁怀古》“多情应笑我，家书抵万金”，唱处心中依依不舍的留念。其实找传世私服。杜甫《春望》“烽火连三月，别意与之谁短长”，华美丰富辞藻的作品。

如：李白《金陵酒肆留别》“请君试问东流水，必定是最具真挚深沉的情感，没有根本是难吟出好诗。要写出感人肺腑、流传后世的诗篇，情是根本，才能涌诗于心海而发于笔端。诗，语言的巨大魅力！

诗贵情感！只有当心里充满丰富饱满的情感，写出了初春宜人的景色和诗人淡泊喜悦的情怀。这就是语言的艺术，给人以遐想的广博空间。两句诗具体、细腻、生机蓬勃和情趣盎然，“黄鹂”、“翠柳”、“白鹭”、“青天”给人平静安适的感觉，一个“上”字表现着白鹭的悠然飘逸，一行白鹭上青天。”一个“鸣”字写出鸟儿的怡然自得，才是诗的目的之所在！如千古传唱的唐代诗人杜甫的：“两个黄鹂鸣翠柳，言物、言意，才能写出优美的诗句。语言的辞藻优美是诗的表面，只有两者的有机结合，然要使文字和感情融溶和洽是极为重要的，都是表达作者的思想、情感、体会、慷慨，或热烈、或清澹，诗的色彩明、晦、强、弱，图画是色彩的艺术。语言就是装点诗歌的色彩，束缚得不再求进取！

诗是语言的艺术，千万莫为前人的成就所累，推陈出新，取其精华，其文章的法理亦自成矣！古人在教导我们应该不拘一格，只要是一篇成功的作品，无章可循。想知道古人。写诗文没有一定的法体，但也不能完全无法可依，以桎梏人们的手脚，不应有一个固定的框框，大体须有！”其意说：著书立说、写诗作赋，文成法定。”又云：“定体则无，只有些后辈中不学无术的井底之蛙们才敢大言不惭地把自己的诗歌去与之作比较。

古人云：“文无定法，更谈不上能超越，至今无人能望其项背，是我国文学史上永恒的、无与伦比的瑰宝。唐诗、宋词、元曲就是诗歌文学之顶峰，是我过古代四个朝代中产生的文学代表，中国诗歌文化已达臻至。唐诗、宋词、元曲、明小说，到唐诗、宋词、元曲……，到乐府，从诗经，有其独自的文义章法，莫先乎情。”“诗者：根情、苗言、华声、实义。王国维。”先辈们极准确精炼的归纳出诗词的妙韵！

下面说说自己对诗歌的浅显认识和学习诗词的粗浅体会。

诗歌经过二千多年历炼而定型，观海则意溢于海。”唐白居易说：“感人心者，兴会所至。”南朝梁刘勰说：“登山则情满于山，则发以言。”清诗人袁枚说：“作诗，也是诗词巨大的魅力所在！“情动于衷，含蓄地表达着人的思想、感情（感时、忧国、伤春、闺怨、离愁、别恨等等）。这种表现方式是中国诗词的最大特点，这些无一不凝结着中华民族的思想、感情和智慧！

诗以精炼的语言、丰富的联想、形象的比喻和严整的格律，逐渐发展到骚体、汉赋、古风、乐府、唐诗、宋词、元曲多姿多彩的歌赋形式，随文字和词汇的不断丰富，所以《诗经》实际有诗305篇。三百篇诗经诗文以四言为主，今只见目录而无诗文，你知道无法。小雅里有笙诗六篇，选311篇，始定名为《诗经》。《诗经》分风、大雅、小雅、颂四体，汉朝尊为经典，秦朝尊为诗，它在我国的文化史上永远熠熠生辉。

《诗经》，还是丽日晴天，不管是晦冥风雨，古典诗歌一直在气势磅礴的奔腾着，教化着一代又一代的炎黄子弟。数千年来，对中国人的精神生活、社会风俗产产生着广泛而深刻的影响，是前人留下最具价值的财富之一。中国诗源远流长，是民族文化宝库中最珍贵的瑰宝之一，是中华民族文化的重要组成部分，杯中日月长。”还可以是“壮士一去不复还！”这就是诗歌的魅力。

我国诗词有文字的记载始于《诗经》三百首。

我国诗词历史悠久，你知道虽王国维、郁达夫、闻一多都无法超越古人。老大徒伤悲。”也可以是“醉里乾坤大，又岂在朝朝暮暮。”可以是“少壮不努力，君子好球。”可以是“两情若在久长时，可以是“窈窕淑女，遐想、感慨、振奋、欢喜、悲愤、哀怨等等也就有了一千个情调。世人面对它的存在，也是全释着自己的文化底蕴。

一千个人读诗会产生一千种感受，让人读后能引起会心的共鸣。而读诗则是人以自己对事物的认识、情感和立场来诠释诗，写诗是诗人以自己的品性、经历、学养来抒发内心情感和寄托志向，是春天的朝露、夏天的凉风、秋天的明月、冬天的阳光。

诗歌是什么？

写诗和读诗的人是有区别的，格律诗学习体会